Heb je je ooit afgevraagd waarom mensen zo aangetrokken worden tot visueel entertainment? Van de dramatische presentaties van de oude Grieken tot de films van vandaag voor onderweg, het lijkt geen kwestie van discussie dat mensen er gewoon van houden om dingen te kijken of te zien.
Welnu, het blijkt dat daar een geloofwaardige verklaring voor is: mensen zijn voor 90% visuele wezens. Dit feit wordt ondersteund door onderzoek en verklaart ook onze collectieve fascinatie voor nog een andere populaire vorm van visueel entertainment, fotografie.
Fotografie is sterk geëvolueerd vanaf het moment dat het voor het eerst ontstond in het begin van de 19e eeuw. Het is sindsdien vertakt in veel verschillende soorten die verschillende doelen dienen. In deze blog zullen we het hebben over een vorm die enorm beroemd is geworden vanwege het mysterie, het drama en de emotie die het helpt overbrengen. Dat is silhouet fotografie.
Of je nu begint als fotograaf en wilt leren hoe je een silhouet foto maakt, of een ervaren cameraman bent die op zoek is naar nieuwe manieren om je silhouet foto's te presenteren, dan ben je op de juiste plek. We ronden de basisprincipes van silhouet fotografie af, plus tips om het ver te schoppen in de fotografie industrie.
De kunst van het maken van silhouet foto's begrijpen
Om effectief te zijn in silhouet fotografie, moet je eerst begrijpen waar het echt om gaat, zoals je zou moeten doen met alle andere dingen.
Zoals we eerder vermeldden, zijn er vele vormen van fotografie, die elk een specifiek doel dienen. Landschapsfotografie is bijvoorbeeld voor het maken van foto's van de natuur of de vernietiging ervan; en portretfotografie is voor het vastleggen van de natuurlijke essentie van een onderwerp.
Silhouet fotografie staat bekend om het weergeven en oproepen van verschillende stemmingen en emoties, samen met de kenmerkende sfeer van mysterie die het teweegbrengt.
Je zou kunnen denken: "Wel, hoe roep ik emoties op als ik ze niet in mijn onderwerp kan laten zien?"
Hier is een tip (het is op ons!): Het helpt om het gevoel te plotten of voor te stellen dat je wilt dat een kijker heeft na het zien van de foto die je gaat maken voordat je hem maakt. Speel met het idee totdat je een concept bedenkt dat niet letterlijk hoeft te zijn om aan emoties te trekken.
Als je dit eenmaal hebt uitgedacht, is het tijd om ervoor te zorgen dat de omstandigheden perfect zijn voor het maken van die silhouet foto.
De perfecte tijd en plaats herkennen om geweldige silhouet foto's te maken
Als je naar een geweldige silhouet foto kijkt, raak je er makkelijk van af hoe moeilijk het moet zijn geweest om het te maken. Hoewel dat waar is, is het niet iets wat studie en oefening je niet zullen helpen leren.
Twee van de dingen die u eerst moet leren identificeren, zijn de juiste tijden van de dag en de beste plaatsen om een silhouet foto te maken.
Ten eerste, om de perfecte silhouetten verlichting te krijgen, kun je beginnen met het maken van foto's tijdens zonsopgangen en zonsondergangen; omdat als de zon laag staat, jouw onderwerp tegenlicht kan worden, of met andere woorden, de lichtbron van achteren heeft.
Naarmate je vordert, kun je misschien je eigen technieken ontwikkelen die overal en op elk moment van de dag kunnen werken, maar het is een goed idee om met deze twee te beginnen.
Het volgende zou zijn om te bepalen of de locatie die je hebt gekozen geweldig is voor het maken van je silhouet foto.
Een manier om dit makkelijk te doen, is te onthouden dat bij silhouet fotografie meestal een enkel onderwerp of een groep vergelijkbare onderwerpen in het middelpunt van de belangstelling staat.
Door te controleren of het gebied "bezaaid" is met andere dingen die de focus van jouw onderwerp kunnen wegnemen (zoals zwerfdieren, geparkeerde auto's of andere mensen dan jouw onderwerp(en), weet je of de locatie goed is. Dit is de reden waarom de meeste silhouet foto's in open velden, strand fronten of soortgelijke gebieden worden gemaakt.
De juiste instellingen voor silhouet fotografie kennen
Nu je ervoor hebt gezorgd dat je op de juiste plaats en op het juiste moment bent om je portfolio voor silhouet fotografie uit te breiden, is het tijd om technisch te gaan.
Wanneer we een droom en een levensdoel hebben, merken we dat we meestal branden van de passie om het te laten gebeuren.
Maar een moeilijke pil om te slikken is dat passie je niet zo ver kan brengen voor zover je denkt dat het zou. Een factor die net zo belangrijk is als de drive om iets goed te doen, is de technische ‘weet hoe’ om het te bereiken.
Dit betekent echter niet dat je de droom beter achter je kunt laten als je ergens niet genoeg van weet. De term 'beginner' bestaat niet voor niets.
Met dit in gedachten, vereist het maken van geweldige silhouet foto's dat je de juiste manier en instellingen kent waarop je camera moet worden ingesteld. Handmatig fotograferen is misschien wel de beste manier om de meest levendige silhouet foto te maken, omdat je de instellingen kunt aanpassen terwijl je bezig bent, maar het is niet erg als je dat nog niet kunt.
Hier zijn de zaken om te onthouden bij het aanpassen van jouw camera-instellingen voor silhouet fotografie:
- Opening
Diafragma, of f-stop, is de opening in de lens waar het licht doorheen gaat. Stel het in op de smalle kant, die rond f/4 tot f/8 zou zijn. Dit zorgt voor scherpe details in je foto, waardoor je een duidelijker onderscheid maakt tussen je achtergrond en je onderwerp.
- ISO
ISO wordt gedefinieerd als de lichtgevoeligheid van een camera. Het is vooral de instelling die de duisternis of helderheid van een foto regelt. Als je deze instelt op lage waarden zoals 200-400, wordt jouw onderwerp zo donker mogelijk.
- Sluitertijd
Deze instelling verwijst naar hoe lang de sluiter van de camera open is, zodat deze aan licht kan worden blootgesteld. Een snellere sluitertijd is daarom ideaal voor het maken van silhouet foto's. Begin met een sluitertijd van 1/60 tot 1/250 en verhoog deze geleidelijk tot je de gewenste look hebt bereikt.
- Flash
Sla het over. Je wilt dat jouw onderwerp onderbelicht is of dat er weinig tot geen licht op valt, dus zorg ervoor dat je jouw flitser uitzet.
Je silhouet foto samenstellen
Tijd en plaats? Controleren.
Camera-instellingen? Controleren.
Vervolgens moet je jouw onderwerp en andere elementen rangschikken op de manier waarop jij ze op jouw uiteindelijke foto wilt hebben.
Dit zou tot nu toe waarschijnlijk het makkelijkst te begrijpen zijn in deze blog, omdat het ons echt terugbrengt naar de basis van silhouet fotografie: het plaatsen van je onderwerp tussen de zon (of wat je lichtbron ook is) en je camera.
Dit is wanneer je het meest creatief kunt zijn, maar omdat we ons vandaag een beetje extra genereus voelen, geven we je enkele poseer ideeën om je op weg te helpen, waar je onderweg mee kunt spelen:
- Laat je onderwerp poseren op een manier die hun kenmerken het beste weergeeft. Laat ze bijvoorbeeld naar de zijkant kijken, zodat je hun zijprofielen kunt vastleggen.
- Als ze zich er prettig bij voelen, kun je vrouwelijke onderwerpen twirling-jurken laten dragen of hun haar los laten voor extra drama.
- Koppels kunnen gaan voor een bijna zoenende pose en zowel een profiel als actie pose produceren.
- Als je onderwerpen levenloze objecten zijn, zoals bladloze bomen of grote bergen, plaats jezelf dan zo dat je er het beste uit kunt halen.
De mogelijkheden voor silhouet foto houdingen zijn eindeloos, maar deze zouden je in ieder geval op het goede spoor moeten zetten.
Bewerken, bewerken en nog eens bewerken
Hoewel het belangrijk is om je best te doen tijdens het fotograferen, moet je jezelf niet opdringen als je niet de beste silhouet foto's lijkt te krijgen, zoals veel andere fotografen doen. De meeste van hen doen behoorlijk wat werk tijdens de bewerkingsfase, vooral als het te maken heeft met silhouet fotografie.
Je kunt jouw silhouet foto's polijsten in beeldmanipulatie software zoals Photoshop en Lightroom.
Wanneer je Lightroom gebruikt, probeer dan de hooglichten, schaduwen en wit- en zwarttinten aan te passen totdat jouw onderwerp de gewenste donker tint is.
Daarna kun je werken aan het contrast, de verzadiging en andere instellingen om je beste silhouet foto te maken.
Je beste afbeeldingen laten zien
Dus je hebt je beste silhouet foto gemaakt en nog beter gemaakt met beeldverbeteringen. Het volgende dat je moet doen, is het toevoegen aan je stapel andere beste foto's. Maar is dat het einde? Niet helemaal.
Een ander ding dat je moet weten, is dat hoe geweldig jouw foto's ook zijn, ze niet zoveel waarde zullen hebben als wanneer je ze de wereld instuurt!
Er zijn verschillende manieren om het aan te pakken. Veel fotografen hebben boeken gepubliceerd waarin hun foto's worden getoond. Anderen hebben exposities opgezet waar mensen hun foto's op grote schaal kunnen bekijken. Beide zijn goede ideeën, maar in de huidige setting en cultuur hebben veel fotografen online portfolio's gemaakt om hun foto's altijd en overal toegankelijk te houden en om de verkoop van hun gewaardeerde foto's te stimuleren.
Strikingly laat je dat precies doen. Met slechts een paar klikken kun je al een website bedenken waarop je jouw foto's kunt laten zien en kunt praten over je liefde voor fotografie.
Met de regelmatig bijgewerkte galerij met sjablonen, laat Strikingly zijn gebruikers het proces nog sneller maken. Je kunt zelfs tags kiezen om jouw keuzes te verfijnen en je te helpen degene te kiezen die het beste bij je werk past.
Hier zijn een paar fotografie/portfolio websites van verschillende Strikingly gebruikers:
Nu je bent voorzien met de basisprincipes van silhouet fotografie en de stappen om het groot te maken in de leuke en enorme wereld van fotografie, is de enige weg vooruit.
Zodra je erkenning krijgt voor je werk, is het verleidelijk om te denken dat je het hebt gehaald. Begrijp ons nu niet verkeerd: je zou blij moeten zijn met elke prestatie, hoe klein ook, maar onthoud dat er altijd ruimte is voor verbetering.
Leer nieuwe technieken, vind betere toepassingen, probeer uit je comfortzone te stappen. De beste artiesten zijn tenslotte degenen die niet stoppen bij wat ze momenteel weten.
