De allereerste collagekunstenaars werden ongeveer 100 jaar geleden geboren toen hedendaagse collagekunstenaars probeerden de normen van conventionele kunst te doorbreken. Kunstenaars als Picasso en Braque gaven aanleiding tot collagekunst door levendige texturen en materialen te knippen en te plakken en betoverende kunstwerken te creëren terwijl ze het leven op een radicaal nieuwe manier ontleedden.
Sindsdien hebben collagekunstenaars deze mixed media-kunst in elke vorm van kunst verkend, variërend van surrealisme tot abstract expressionisme en popart. Beroemde collagekunstenaars blijven enkele van de meest bizarre dingen gebruiken om kunst te maken die tot de verbeelding spreekt. De vrijheid van een penseel betekende dat collagekunstenaars nu in de diepten van hun creativiteit konden duiken en manieren konden verkennen om hun gedachten te interpreteren.
Wat is collagekunst?
Collage is afgeleid van het Franse woord 'coller', wat 'lijmen' betekent. Collagekunstenaars creëren hun kunstwerken door een breed scala aan items te lijmen, zoals tijdschriften of krantenknipsels, linten, foto's, papier, delen van tekst of kunstwerken, of zelfs stukken stof op een oppervlak.
Of ze nu met digitale media werken of zich op papier concentreren, al deze hedendaagse collagekunstenaars werken op creatieve manieren om de kunst zelf opnieuw uit te vinden. Zelfs fotografen zijn begonnen collages te gebruiken als een ruimte om met hun foto's te experimenteren. Zelfs schilders proberen de traditionele manieren van kunst maken te doorbreken en experimenteren met andere ideeën die hen helpen hun creativiteit samen te smelten in een betoverend collagekunstwerk.
Collagekunstenaars om je volgende collage te inspireren
Collagekunstenaars zijn geen randkunstenaars meer die niet veel speelruimte hebben als het gaat om het verdienen van hun werk. Om je dit punt te bewijzen, laten we je enkele van de beste collagekunstenaars zien en wat hen tot succes heeft gemaakt.
1. Carlos Figueiredo SCARFIG
Opmerking: afbeelding gehaald van Strikingly user website
Carlos Figueiredo SCARFIG is een autodidactische kunstenaar die zich verdiept in verschillende kunstvormen en technieken. Geboren op het platteland van São Paulo, stelden zijn drijvende wortels hem in staat de diepten van kunst te verkennen en te experimenteren in verschillende stijlen, zoals abstract, olieverfschilderijen, muurschilderingen en collagekunst. Zijn excentrieke ontwerpstijl en creatieve kijk brengen het beste van mixed media-technieken, op-style werken, kunst en minimalisme in één naar boven.
Van collagekunstenaars is bekend dat ze abstracte kunstwerken maken die diep verbonden kunnen zijn, zoals te zien is in de werken van Carlos. Het gebruik van symboliek in zijn kunst geeft een gevoel van contrast in de kunst tussen emoties van evenwicht en kracht, waarachtigheid en stilte. In zijn werk onthult hij de mogelijkheid om een psychedelische ervaring te presenteren en tegelijkertijd een luxe kunstwerk te waarderen. Zijn meest recente werken weerspiegelen de aandacht voor detail, het gebruik van geometrie en symboliek, wat leidde tot een concept vol betekenis voor collage en zijn levendige artistieke dimensies.
2. Teresa Raffray
Opmerking: afbeelding gehaald van Strikingly user website
Teresa Raffray is een Frans-Chileense collagekunstenaar die gespecialiseerd is in prentkunst. Ze ontwikkelde haar vaardigheden als collagekunstenaar terwijl ze werkte als tentoonstellingsmanager in het National Fine Arts Museum of Santiago. Ze ontwikkelde haar artistieke vaardigheden tijdens haar reizen naar Azië. In Hanoi, Vietnam, en vervolgens naar Santiago de Chile waar ze kunstworkshops voor kinderen en tieners faciliteert, waarbij de nadruk ligt op het stimuleren van de creativiteit van de studenten, meer dan het behalen van specifieke technische of academische doelen. Ze is ook mede-oprichter van Art Bite. Art, Food & Mindfulness, een serie workshops waarin kunst en eten worden gecombineerd. Ze woont momenteel in Genève, Zwitserland, waar ze werkt en nog steeds workshops geeft over kunst en mindfulness.
3. Barbara Cushman
Opmerking: afbeelding gehaald van Strikingly user website
Barbara Cushman, een van de meest gerenommeerde collagekunstenaars in de Baai van San Francisco, ontwikkelde al op jonge leeftijd haar interesse in kunst. Haar vaardigheden in het maken van hedendaagse collagekunst toen ze kennismaakte met collagekunst waren indrukwekkend. Ze volgde een naturalistische benadering van haar collagekunst. Ze zou hedendaagse collagekunstwerken maken van alles wat ze maar te pakken kon krijgen: postzegels, foto's, knipsels uit tijdschriften. Ze geloofde dat alles kunst is - je hebt alleen een canvas nodig om het te laten zien. En dat deed ze door collagekunst te maken tot notitiekaarten die konden worden gescand en afgedrukt in een kleiner formaat dat geschikt was voor notitiekaarten. Elke notecard was geïndividualiseerd. Vintage postzegels en rubberzegels behoorden tot haar favoriete versterkers.
4. Sato
Sato is een Japanse collagekunstenaar die een interculturele uitwisseling in hedendaagse collage inspireerde. Sato leerde al op jonge leeftijd kunst en werd geïnspireerd door cultuur en diversiteit. Ze perfectioneerde de tweehandige techniek van het printen al op jonge leeftijd, eerst in haar thuisland en daarna in New York. Sato groeide op in Japan en gebruikte tweehandige technieken om ontwerpen te maken van de schilderachtige wereld om haar heen. Toen ze naar New York verhuisde, merkte ze de enorme diversiteit op en werd ze sterk beïnvloed door de multiculturele tinten van de stad. New York veranderde haar perspectief op collagekunst. Ze leerde abstracte printtechnieken, technieken voor het maken van handgeschept papier en haar vaardigheden vielen op en in 2018 werd ze vereerd met een uitnodiging voor de Awagami-fabriek in Japan om de kunst van het traditionele Japanse papier maken te leren.
Haar kunstwerken stijgen boven de grenzen van discriminatie uit om kijkers van alle achtergronden met elkaar te verbinden en ze hoopt hen te inspireren om uniciteit en multiculturele ervaringen te omarmen.
5. Nicole Bray
Opmerking: afbeelding gehaald van Strikingly user website
Nicole Bray is een mixed-mediakunstenaar, schilder en geestjunkie die duizenden jonge kunstenaars heeft geïnspireerd om een carrière in hedendaagse collagekunst na te streven. Haar werk kan worden omschreven als "mixed media zigeunerkunst", waarbij ze inspiratie haalt uit verschillende culturen en instellingen om haar kunst te creëren.
Kunst was altijd iets wat haar hielp een uitlaatklep te krijgen voor alle creativiteit die in haar opgesloten zat. En collagekunst was precies de kers op de taart die ze nodig had. Als collagekunstenaar kon ze haar creativiteit verkennen en de grenzen van hedendaagse kunst verleggen. Haar verlangen om anderen te helpen hun creatieve talenten aan te boren, heeft ervoor gezorgd dat ze de hele wereld over reisde om haar kunst aan jonge geesten overal te onderwijzen.
Waarom je een online portfolio zou moeten starten
Collagekunstenaars hebben net als alle andere een platform nodig waar ze hun kunst kunnen laten zien. Ze kunnen hun werk rechtstreeks verkopen of voor een galerie werken of kunst beheren. Maar het kan nog steeds moeilijk zijn voor beginnende collagekunstenaars om een stevige voet aan de grond te krijgen in de beeldende kunstindustrie. Een goede manier om je werk te laten zien en het broodnodige applaus te krijgen, is door je werk online te zetten.
Maar dat is niet de enige reden waarom je moet overwegen om je werk online weer te geven. Als je kijkt naar de collagekunstenaars waar we je over vertelden, hebben ze een schitterende eigen website die hun collagekunstwerk aanvult. Het gaat er dus niet alleen om je werk op een website van derden te plaatsen waarop je werk wordt weergegeven. Je hebt persoonlijke ruimte nodig - een virtuele galerij die is opgebouwd rond je collagekunst. Heb je echt een hele website voor jezelf nodig? Kun je gewoon andere websites je werk laten verkopen?
account maken Strikingly
Opmerking: afbeelding gehaald van Strikingly
• Meer ogen op je kunst
Het internet is een wereld op zich. Je zou foto's van je kunstwerk kunnen uploaden en mensen van over de hele wereld kunnen het meteen bekijken. Het is alsof je een galerij hebt die 24/7 open en zichtbaar is voor iedereen op aarde. Het hebben van een collagekunstenaarwebsite betekent dat belanghebbenden van over de hele wereld je werk kunnen zien, het kunnen kopen als ze dat willen, of je kunnen inhuren voor je diensten. Je kan nieuwe doelgroepen bereiken en je netwerk uitbreiden.
• Aangepaste portfolio
Een website is een coole troef die je altijd, overal en met een druk op de knop tevoorschijn haalt. Je website is je persoonlijke branding. Het geeft je een identiteit buiten je kring en vergroot je bereik in de markt. Want als je aan zaken denkt, moet je niet alleen je werk laten zien, maar ook werken aan de manier waarop je het presenteert. En wat is een betere manier dan klanten een persoonlijke website te laten zien die hen precies vertelt wie je bent.
• Online netwerk bouwen
We hebben dit eerder genoemd, maar het zal nog steeds niet benadrukken hoe belangrijk een website kan zijn om je netwerk en professionele status te verbeteren. Natuurlijk heb je een facebook-, instagram-, twitter- en e-mailaccount die je heel efficiënt gebruikt. Maar het hebben van een persoonlijke website is een heel nieuw balspel. Je bent niet alleen zichtbaar voor je sociale kring, maar voor bedrijven, kunstliefhebbers, ondernemers en verzamelaars van over de hele wereld. De mogelijkheden voor samenwerkingen worden eindeloos.
Dus waar begin je?
Met dit alles gezegd, willen we je ook nog een suggestie geven. Aangezien je waarschijnlijk overweegt om nu een website te laten bouwen, kan je een snelle blik werpen op een website-bouwplatform met de naam Strikingly. Het helpt je bij het bouwen en opzetten van een volledig functionele website. En als we hulp zeggen, bedoelen we dat het je alles geeft wat je nodig hebt om vanaf het begin een volwaardige website te bouwen.
